MIC Museo Internazionale delle Ceramiche in FAENZA

1. KYLIX ad OCCHIONI
sala 3
Grecia Classica, Atene
VI secolo a.C.

Argilla camoscio-rosata. Vernice nera lucente. Sovradipintura bianca e paonazza. Nel medaglione all’interno della vasca c’è un Satiro in corsa; tra i due occhioni, “Dionysos” barbato e ammantato, regge un boccale; ai due lati sono due efebi nudi a cavallo, sotto le anse due lepri in corsa e nel campo tralci di vite con grappoli.
Il corredo ceramico del simposio è creato appositamente per il consumo di vino: il portentoso dono del dio Dioniso.
Il simposio è un momento sociale importante della Grecia Classica e il vino è la bevanda fondamentale per animare la convivialità, favorire il dialogo e accendere idee e ragionamenti. Le immagini decorative di brocche e coppe hanno un ruolo attivo: sono veicolo di messaggi e interagiscono con la realtà e l’immaginario dei partecipanti.
La decorazione “a occhioni” svela l’aspetto più rituale (e scaramantico) del simposio: portando la kýlix alle labbra, le dimensioni della coppa nascondono la vista del simposiasta che per qualche momento è esposto agli eventuali attacchi di chi lo circonda: gli occhi “fittizi” dipinti sull’esterno della coppa, hanno la funzione di controllare chi sta davanti, creando una specie di maschera che scongiura i pericoli di un tradimento.

2. OINOCHOE
sala 3
Grecia Classica, Atene
V secolo a.C.

Brocca in terracotta a forma slanciata con corpo ovoidale, ampia bocca trilobata e svettante ansa a nastro. Decorazione “a figure rosse”, sulla zona frontale, con scena di inseguimento: un giovane, con mantello allacciato sulla spalla destra e copricapo sospeso al collo, impugna con la mano sinistra due lance, mentre sta per afferrare una fanciulla; una seconda figura femminile, tunica e mantello, è rappresentata mentre fugge guardando la scena. Argilla rossa con vernice nera lucente.
I giovani coppieri allungavano il vino con l’acqua in vasi capienti solitamente all’esterno dei locali del simposio, poi li travasavano nelle Oinochoe per eliminare i sedimenti e servire un vino limpido nelle coppe. Il termine “oinochoe”, in greco antico significa “versare vino”, e descrive una elegante brocca utilizzata esclusivamente per la distribuzione del vino. Più la decorazione era raffinata e complessa, più la brocca era pregiata.

3. BOTTIGLIA RITRATTO
sala 2
Mesoamerica, Perù, costa settentrionale
Secoli VI/ VIII

Bottiglia-ritratto in terracotta ingobbiata e dipinta, modellata a forma di testa umana molto realistica, con il volto tipico dell’iconografia Moche ad occhi ellittici sporgenti, naso prominente aquilino, faccia larga, grandi orecchie deformate dai grossi pendenti appesi ai lobi perforati, pittura facciale centrale tra fronte e mento. Decorazione nei colori rosso e bianco su di un ingobbio di colore arancio.
Nell’area peruviana costiera, nel periodo tra il II e l’VIII secolo si sviluppa la cultura Moche. Essa si caratterizza per una gradevole produzione fittile con bottiglie a foggia scultorea, recipienti e vasi-ritratto, omaggio a narrazioni di eventi quotidiani, scene di caccia o guerra, scene erotiche o rituali, personaggi importanti della società. Nello specifico questa bottiglia-ritratto raffigura un dignitario.

4. BOTTIGLIA
sala 1
Oriente, Cina
XVI secolo
Produzione fornace di Jingdezhen

Bottiglia piriforme esagonale con decoro “a fenici”, in porcellana dipinta in blu cobalto, rivestita con copertura rame. La decorazione è distribuita su cinque registri: il primo, nel piede, è costituito da un fregio “a onde”, sormontato da una sottile linea a parentesi graffe. La transizione piede/pancia è segnata da una fascia di pannelli a forma di “petali di loto”. Il terzo registro è suddiviso in sei porzioni: in ogni pannello è dipinta una maestosa fenice in volo. La transizione pancia/collo è sottolineata da una catena di elementi a “teste di ruyi”, mentre l’ultimo registro, nel collo, è costituito da un motivo a “foglie di banano” stilizzate. Questa bottiglia di manifattura cinese è un tipico esempio di contaminazione di codici linguistici tra territori e civiltà differenti. Essa presenta infatti il classico decoro in bianco e blu tipico delle fornaci di Jingdezhen, dove si narra nacque la porcellana, unito a una montatura in rame diffusa in Medio Oriente dal XVI secolo. L’utilizzo poteva essere per bevande come l’acqua o il più rinomato karkadè.

5. SALIERA
sala 7
Emilia-Romagna
Rinascimento e modernità, XVI secolo
Produzione Bottega Bettisi, Faenza

Saliera in maiolica a base triangolare composta da tre delfini sorreggenti tre conchiglie, intercalate da mascheroni; alla sommità, vaschetta portasale a calotta emisferica con cornice dentellata. Sotto un piede, sigla della bottega Bettisi in blu.  I “bianchi di Faenza” caratterizzarono la creazione faentina dalla metà del XVI secolo e si diffusero poi in tutta la nazione. Furono una vera rivoluzione in termini di comunicazione, produzione, innovazione, estetica, tanto che da quella tipologia in tutta Europa si diffuse il termine “faience” per definire la maiolica. 
Il sale era elemento prezioso, non solo da usare come moneta di scambio ma anche per il cibo. Lo si usava per conservare e insaporire ma anche come status symbol e immancabile occasione di snobismo: le saliere erano veri e propri oggetti di arredo della tavola barocca e nelle tavole più sontuose apparvero numerose nuove forme, mutuate dai metalli e ricche di affascinanti plastiche, con delfini, leoni, grifoni.

6. RINFRESCATOIO
sala 7
Emilia-Romagna
Rinascimento e modernità, secoli XVI/ XVII
Produzione di Faenza

Rinfrescatoio in maiolica, con smalto bianco, lucido, a cassetta quadrangolare con pareti mosse da baccellature e prese laterali a testa ferina, poggiante su quattro piedi a foggia di zampa leonina; in corrispondenza degli spigoli, quattro arpie; su due lati contrapposti, scudo accartocciato in rilievo.
Ai bianchi di Faenza appartiene anche questo rinfrescatoio barocco. All’epoca era difficile mantenere cibi e bevande fresche al di fuori delle caratteristiche ghiacciaie. Questi rinfrescatoi venivano adottati nelle tavole nobiliari con al centro inserito del ghiaccio e ai quattro lati i bicchieri in vetro ricchi di bevande da servire in tavola oppure, per comodità, le stesse bottiglie.
Per intenderci, il rinfrescatoio è l’antenato del nostro cestello per il ghiaccio. All’epoca era l’oggetto di punta da sfoggiare tra i beni dell’agiatezza nelle tavole più eleganti.